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O filme gótico é baseado na literatura gótica ou contêm elementos góticos. Desde que vários gêneros de filme definitivos—incluindo ficção cientifica, filme noir, thriller, e comédia—têm usado elementos góticos, o filme gótico é desafiante para definir claramente como um gênero. Elementos góticos têm também infundido o gênero de filme de horror, contribuindo elementos sobrenaturais e aterrorizantes. Para criar uma atmosfera gótica, cineastas têm procurado criar novos truques de câmera que desafiam as percepções das audiências. Filmes góticos também refletem questões contemporâneas. 

A New Companion to The Gothic de Heidi Kaye diz "visuais fortes, um foco sobre sexualidade e uma ênfase na resposta da audiência" caracterizam filmes góticos como fizeram as obras literárias. The Encyclopedia of the Gothic diz que a fundação do filme gótico foi a combinação de literatura gótica, melodrama de palco, e expressionismo alemão.

Em The Cambridge Companion to Gothic Fiction, Misha Kavka diz que o filme gótico não é um gênero estabelecido, em vez contribuindo para imagens, enredos, personagens, e estilos góticos para os filmes. 

Estes elementos são muitas vezes encontrados na "categoria mais ampla do horror". Kavka cita a definição do gótico de William Patrick Day, "[ele] nos atormenta com o medo, tanto como seu assunto e seu efeito; faz isso, entretanto, não primariamente através de personagens ou enredos ou mesmo linguagem, mas através do spectacle". O cinema atende a definição gótica em criar imagens que estabelecem o espetáculo.

Um subgênero é o filme gótico romântico, focado nas questões femininas.

História

Filmes góticos eram parte do início do cinema, adaptando a literatura gótica na tela como os melodramas de palco têm previamente feito. Obras góticas que fortemente influenciaram o cinema foram aquelas do século XIX: Frankenstein por Mary Shelley, Dr. Jekyll and Mr. Hyde por Robert Louis Stevenson e Drácula por Bram Stoker. Como a maioria do início do cinema, muitos filmes mudos góticos foram perdidos ou encurtados No rescaldo da Primeira Guerra Mundial, os horrores da guerra permearam os filmes góticos. O Gabinete do Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene, embora não se baseasse em um texto gótico, exibiu o expressionismo alemão que Heidi Kaye diz "transformou a abordagem estadunidense para o cinema gótico". The Encyclopedia of the Gothic diz, "Este marco no filme gótico foi originalmente intendido para ser uma sátira sobre a hipocrisia burguesa dirigido por Fritz Lang.

De acordo com New Directions in 21st-Century Gothic: The Gothic Compass, estudiosos consideram os filmes góticos Frankenstein (1931) por James Whale, Dracula (1931) por Tod Browning, e Dr. Jekyll and Mr. Hyde por Rouben Mamoulian "um fundacional tríptico, do qual eles olharam para trás para filmes góticos iniciais e para frente para os posteriores".

Na Austrália, o primeiro filme gótico moderno é considerado para ser Picnic at Hanging Rock (1975).

Lista de Filmes com temática gótica

A Casa Sinistra (1932)

Duas das entradas mais icônicas e integrantes da história do terror gótico no cinema são, sem dúvida, Frankenstein  e  Noiva de Frankenstein  , de James Whale,  estrelado por Boris Karloff como o icônico monstro literário. Mas entre esses dois sucessos revolucionários, ele lançou uma história de terror gótico muito menos conhecida, mas igualmente bem-sucedida, chamada  The Old Dark House . Adaptado do romance  Benighted  pelo autor JB Priestley,  The Old Dark House  faz o que diz na embalagem, mas isso não o torna um caso simplista. Os temas do romance de desilusão pós-guerra sobrevivem na adaptação de Whale e criam um retrato distintamente assustador das atitudes em relação às estruturas de classe decadentes que inevitavelmente levam à Segunda Guerra Mundial. Karloff voltou a trabalhar com Baleia neste filme também, interpretando um monstro mais totalmente antipático desta vez, com o ator coadjuvante Ernest Thesiger que trabalharia com a dupla novamente em  Noiva de Frankenstein  como o malvado Doutor Pretorioso, tornando-se um fascinante trampolim no desenvolvimento do gênero na tela, no mínimo. 

Rebecca (1940)

Alfred Hitchcock é conhecido como o Mestre do Suspense e seus filmes inspiraram muitos thrillers nos últimos anos . No entanto, sua primeira aventura em Hollywood envolveu o terror. Adaptado do livro homônimo de Daphne Du Maurier, Rebecca é um filme que exibe sutis elementos de terror gótico, enquanto atormenta o público com a inquietação psicológica pela qual passa a protagonista, ‘a segunda’ Sra. De Winter, interpretada por Joan Fontaine.

Enquanto outros filmes no repertório de Hitchcock, como Vertigo , os pássaros ,  e Jamaica Inn tem fortes elementos gótico-terror em si, é Rebecca , que prova ser o mais proeminente. Uma menção especial deve ser dada à arrepiante personificação na tela da Sra. Danvers, interpretada excepcionalmente por Judith Anderson. 

O Solar das Almas Perdidas (1944)

Embora muito pontual em termos de como mistura a comédia com seu melodrama e terror,  The Uninvited  ainda é um filme de terror gótico fortemente atmosférico que gira em torno de uma propriedade rural quase abandonada na Cornualha, Inglaterra. A clássica história de fantasmas é toda sobre o desenrolar de seu enredo e a história familiar sombria que a move, com o talento expressionista do gênero surgindo em momentos inesperados para resultados arrepiantes. Baseado no romance Uneasy Freehold de Dorothy Macardle  , publicado nos EUA como  The Uninvited , o filme continua um pouco menos conhecido e mais difícil de encontrar do que outros pilares do gênero, apesar da cinematografia indicada ao Oscar de Charles Lang e da popularidade duradoura do original do filme música “Stella by Starlight”. 

A Queda da Casa de Usher (1960)

Roger Corman adaptou muitas das histórias de Edgar Allen Poe durante os anos 1960 no que veio a ser conhecido como o ‘ciclo de Poe’ do diretor. No entanto, House of Usher deve ser o filme que deu o tom para o resto das adaptações de Poe que se seguiram.Estrelado por Vincent Price como Roderick Usher, Mark Damon como Phillip Winthrop e Myrna Fahey como Madeline Usher, o filme imortaliza na tela uma das melhores histórias de terror gótico que Poe já escreveu. Cinematografia e roteiro robustos que solidificam os sentimentos de aceitação passiva e pavor psicossexual tornam este filme um clássico absoluto. 

Os Inocentes (1961)

Um filme que leva a inquietação e o desconforto a outro nível é a obra-prima de Jack Clayton, The Innocents. Este filme gótico faz uso da cinematografia em preto e branco, cortesia do maravilhoso Freddie Francis, a um nível assustador onde os espectadores ficam se perguntando sobre o que se esconde nas sombras. Adaptado da novela de Henry James chamada The Turn of the Screw, The Innocents é co-escrita pelo incrível Truman Capote, mais conhecido por seu romance de crime real de não ficção, In Cold Blood. Lidando com temas de sexualidade reprimida, perversidade e o passado infringindo o presente, The Innocents joga com o poder da sugestão, em vez de declarar as coisas abertamente, mantendo assim o público sempre adivinhando. 

Desafio do Além (1963)

Ao longo de sua carreira, Robert Wise se envolveu com muitos gêneros diferentes, então não é uma surpresa que ele também tenha um filme de terror gótico em seu currículo, que também é esplendidamente bom. The Haunting foi adaptado do romance The Haunting of Hill House escrito por Shirley Jackson e narra a história de uma casa do mal, um pesquisador paranormal, um clarividente, uma protagonista feminina emocionalmente danificada e o herdeiro da mansão. Esta obra-prima gótica envolve os enredos óbvios de uma personagem feminina emocionalmente vulnerável e os temas da sexualidade reprimida; mas nunca objetiva questionar a existência do sobrenatural, com a própria narração de abertura deixando claro que a casa é má. O diretor de fotografia David Boulton certifica-se de que o quociente de susto é mantido em um nível máximo com o uso de planos de longa distância, planos de baixo / alto ângulo, bem como o uso de lentes distorcidas e defeituosas. Não é à toa que  Martin Scorsese classificou este filme como o mais assustador que ele já viu.

A Máscara da Morte Rubra (1964)

Edgar Allen Poe é considerado por muitos como o rei indiscutível do terror gótico. Explorando os horrores que infligem a alma, este mestre contador de histórias criou um mundo de pesadelo em The Masque Of The Red Death , que é ditado por um tirano perverso que aterroriza seus súditos à luz do dia e definha em luxo palaciano durante a noite. No entanto, o carma logo bate à sua porta, enquanto uma pessoa misteriosa com vingança comparece a seu baile de máscaras narcisista em um temido manto vermelho. Roger Corman faz jus a esta história ao construir o mundo cinematográfico perfeito para que o conto medonho se desenrole e ao colocar o icônico Vincent Price no papel do príncipe covarde.

Suspiria (1977)

Embora antes de tudo considerado o principal exemplo do subgênero Giallo no cinema de terror italiano, Suspiria de  Dario Argento também  é uma encantadora história de terror gótico, ambientada em uma escola de dança alemã isolada que guarda um segredo sobrenatural dentro de suas paredes.Evitando o mal-estar que queima lentamente e a monotonia intencional que é tipicamente associada ao terror gótico,  Suspiria  é uma explosão inesquecível de som e cor, bombeando choque e terror nos corações do público e se divertindo bastante ao fazê-lo.

A Troca (1980)

Embora muitos espectadores prefiram assistir a filmes góticos do sul, como The Devil All The Time, ou outros , há algo no gênero tradicional de terror gótico que atrai um público maior. O clássico de Peter Medak de 1980, The Changeling, é um desses filmes que leva em conta cada armadilha gótica e prende o público com uma sensação de sobrenatural e uma sensação assustadora e assustadora de pavor.Estrelado por George C. Scott como o protagonista John Russell, The Changeling inclui escadas complicadas, cadeiras de rodas mal-assombradas, ruídos misteriosos, brinquedos infantis misteriosos, sessões espíritas e, claro, uma mansão assustadora e vazia; tudo isso compensando a receita perfeita de um filme de terror gótico extremamente agradável.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Embora não seja o mais assustador de forma alguma, Drácula de Francis Ford Coppola é extremamente gótico devido ao seu incrível design de produção e figurinos, um aspecto que rendeu a Eiko Ishioka um Oscar de Melhor Figurino. Reimaginando conto clássico de Vlad Tepes de Bram Stoker em traços liberais, Coppola traz o subtexto das implicações de Stoker de repressão sexual durante a era vitoriana com dureza evidente. Estrelado por Keanu Reeves, Winona Ryder, Anthony Hopkins e Gary Oldman, o filme também oferece um elenco estelar que é difícil de ignorar.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Um dos  melhores filmes da carreira de Brad Pitt ,  Entrevista com o Vampiro  co-estrela o charmoso Tom Cruise e a brilhante Kirsten Dunst, retratando dois casos de amor, um entre o personagem de Pitt e o de Cruise, e outro entre o primeiro e o personagem de Dunst; bem como a situação da imortalidade.Filmado em Nova Orleans, o diretor Neil Jordan usa todos os instrumentos que um terror gótico deveria ter, incluindo espartilhos justos, cadáveres em decomposição e muito sangue coagulado. Ele mantém intactos a sensibilidade e o tom que são típicos de um terror gótico, ao mesmo tempo em que prova ser uma grande adaptação do clássico de terror moderno de Anne Rice.

A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999)

Embora tenha havido  muitos projetos de Tim Burton não realizados , os telespectadores devem ficar contentes que The Legend of Sleepy Hollow, de  Washington Irving,  foi adaptado por Tim para as telas de cinema na forma do festival de terror / mistério de 1999,  Sleepy Hollow . Criando um mundo de sonhos baseado na pequena cidade de Sleepy Hollow, Ichabod Crane, um policial de Nova York enfrenta o romance e a fantasia neste filme assustadoramente gótico. Estrelado por Johnny Depp, Christopher Walken e Christina Ricci entre outros,  Sleepy Hollow  é um deleite para os amantes do terror gótico.

Os Outros (2001)

Um excelente exemplo da clássica história de fantasmas britânica adaptada para a tela grande,  Os Outros  é movido por uma performance central digna de um prêmio de Nicole Kidman. Ela estrela o filme como uma mãe lutando para criar seus filhos dentro dos limites de sua casa senhorial isolada e à sombra do fim da Segunda Guerra Mundial e da ausência de seu pai, que não voltou para casa dela. A intrusão de presenças fantasmagóricas em suas vidas apresenta mistério convincente o suficiente para distrair o público das subversões da fórmula tradicional que o filme está executando, levando a uma virada inesquecível das mesas no final. É certamente uma visão ambiciosa de um conto claramente inspirado na Virada do Parafuso , mas o escritor, diretor e compositor Alejandro Amenábar dá ao filme os detalhes autorais necessários.

O Orfanato (2007)

Considerando o envolvimento do diretor no filme como produtor executivo e as semelhanças gerais com sua também imensamente popular história de fantasmas em espanhol,  The Devil’s Backbone , não é de se admirar que O orfanato  seja muitas vezes erroneamente considerado um filme de Guillermo del Toro. No entanto, o filme de estreia de JA Bayona  inclina-se muito mais fortemente para as tradições tradicionais e armadilhas do terror gótico do que  The Devil’s Backbone , enquanto ainda vive de acordo com seu foco no personagem e emoção na história envolvente. O enredo gira em torno da busca por uma criança desaparecida vista pela última vez em um antigo orfanato sendo reformado por seus pais, com passados ​​secretos dele, sua mãe e a velha casa ornamentada se misturando enquanto o mistério se desenrola, construindo para um clímax comovente. 

A Colina Escarlate (2015)

Estrelado por Tom Hiddleston, Mia Wasikowska e Jessica Chastain, Crimson Peak conta a história de Edith que encontra o amor no encantador e atraente Sir Thomas Sharpe e se muda com ele para sua mansão gótica e arcaica situada em uma localidade remota nas colinas e pântanos de Inglaterra. Lá ela conhece a misteriosa irmã de Thomas, Lady Lucille, que parece estar protegendo os segredos sombrios da Mansão Sharpe. Por ser uma médium que se comunica com os mortos, Edith tenta desvendar os mistérios que cercam a casa, mas logo percebe que são os vivos que deveriam ser mais temidos. O diretor Guillermo Del Toro pinta um mundo assustadoramente belo neste espantoso romance gótico, com cenários, efeitos visuais, trilha sonora de fundo e figurinos que são encantadores e arrepiantes.

Fonte: SCR

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Box composto de 3 livros: 

- A VOLTA DO PARAFUSO: Um homem que se vê responsável pelos dois sobrinhos órfãos decide deixá-los sob os cuidados de uma jovem governanta, com a condição de que, aconteça o que acontecer, ela não o importune. É numa isolada casa de verão no condado de Essex, na Inglaterra, que a preceptora conhece o menino Miles, recém-chegado do internato para passar as férias escolares, e Flora, sua irmã mais nova. Mas não é apenas com essas crianças estranhamente distantes, belas e silenciosas que a jovem vai se defrontar: nos arredores da propriedade de janelas empoeiradas e torres sombrias, duas figuras espreitam e se aproximam de Miles e Flora, querendo dominá-los pela mente e pela alma. Com imenso pavor, a governanta percebe que o mal que os cerca não assusta as crianças ― pelo contrário, elas se deixam atrair. A volta do parafuso, Henry James constrói uma narrativa de tirar o fôlego, que questiona os limites da realidade ao tratar das obsessões mais profundas do ser humano. 

- O FANTASMA DA ÓPERA: Prestes a morrer, o pai da jovem Christine Daaé, um músico famoso, promete à filha que um anjo da música vai protegê-la e guiá-la até que se torne uma grande cantora. Criada nos bastidores da Ópera de Paris ― por onde correm histórias lendárias sobre um fantasma que aterroriza atores e funcionários ―, Christine de fato começa a ouvir uma voz que a ensina a cantar como uma estrela. A temida figura, sombria e deformada, acaba se rendendo aos encantos da jovem e nutrindo por ela uma intensa paixão. No entanto, quando Raoul, visconde de Chagny, aparece na Ópera para assistir a uma performance arrebatadora de sua amiga de infância, os sentimentos do Fantasma se convertem em ciúme, fúria e terror ― e ninguém mais está a salvo nos labirínticos corredores do teatro. Uma das histórias mais fantásticas de todos os tempos, O Fantasma da Ópera continua a arrepiar os leitores mais de um século depois de seu lançamento, em uma narrativa cheia de mistério, desejo e escuridão. 

- A CASA DAS SETE TORRES: Numa cidadezinha dos Estados Unidos está situada a velha casa da família Pyncheon, com sete torres pontudas e, entre elas, uma chaminé. A mansão decrépita, porém, não foi construída sobre bons alicerces: sob aquele chão, jaz a sepultura de uma alma inquieta, que amaldiçoa e atormenta a vida dos moradores geração após geração. A casa parece viva ao carregar o peso de assassinatos, injustiças e bruxarias. Entretanto, quando Phoebe Pyncheon chega do interior para viver com os atuais proprietários, traz consigo novos ares ― e as culpas, então, podem ser expiadas. Nathaniel Hawthorne narra em A Casa das Sete Torres um intenso drama familiar envolto em maldade, vingança e perdão ao inspirar-se em seus próprios antepassados, que fizeram parte de uma Salem corrompida por orgulho e ganância no período da caça às bruxas, no século XVII. Adaptada para o cinema e a TV, a obra de Hawthorne é considerada um marco da literatura norte-americana, tendo exercido forte influência sobre o trabalho de H.P. Lovecraft.

Estrelas:5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐

Editora: Nova Fronteira 

1ª edição (6 julho 2020) 

Idioma: Português 

Capa dura 768 páginas