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A Dama de Shalott

Alfred Lord Tennyson

Parte I

De ambos os lados do rio ficam
Longos campos de cevada e centeio,
Que vestem o mundo e encontram o céu;
E pelo campo a estrada corre
     Para Camelot com muitas torres;
E as pessoas vão para cima e para baixo,
Olhando para onde os lírios sopram
Em volta de uma ilha lá embaixo,
     A ilha de Shalott.

Os salgueiros embranquecem, os álamos tremem,
Pequenas brisas escurecem e tremem
Através da onda que corre para sempre
Pela ilha no rio
     Fluindo para Camelot.
Quatro paredes cinzentas e quatro torres cinzentas,
Tenha vista para um espaço de flores,
E a ilha silenciosa se aprofunda
     A Dama de Shalott.

Pela margem, velada de salgueiro,
Deslize as pesadas barcaças arrastadas
Por cavalos lentos; e sem corrico
A chalupa voa com velas de seda
     Descendo rapidamente para Camelot:
Mas quem a viu acenar com a mão?
Ou viu-a parada na janela?
Ou ela é conhecida em toda a terra,
     A Dama de Shalott?

Apenas ceifeiros, colhendo cedo
Entre a cevada barbada,
Ouça uma música que ecoa alegremente
Do rio serpenteando claramente,
     Até a imponente Camelot:
E pela lua o ceifador cansado,
Empilhando feixes em terras altas arejadas,
Ouvindo, sussurra "É a fada
     Senhora de Shalott."

Parte II

Lá ela tece noite e dia
Uma teia mágica com cores alegres.
Ela ouviu um sussurro dizer:
Uma maldição cairá sobre ela se ela ficar
     Olhar para Camelot.
Ela não sabe qual pode ser a maldição,
E assim ela tece firmemente,
E ela não tem muita outra preocupação,
     A Dama de Shalott.

E movendo-se através de um espelho claro
Que fica pendurado diante dela o ano todo,
Sombras do mundo aparecem.
Lá ela vê a rodovia perto
     Descendo para Camelot:
Ali o redemoinho do rio gira,
E lá os rudes camponeses da aldeia,
E os mantos vermelhos das moças do mercado,
     Passe adiante de Shalott.

Às vezes, um bando de donzelas se alegra,
Um abade em uma plataforma de caminhada,
Às vezes um pastorzinho de cabelos cacheados,
Ou pajem de cabelos longos vestido de vermelho,
     Passa pela imponente Camelot;
E às vezes através do espelho azul
Os cavaleiros vêm cavalgando dois a dois:
Ela não tem nenhum cavaleiro leal e verdadeiro,
     A Dama de Shalott.

Mas em sua teia ela ainda se deleita
Para tecer as vistas mágicas do espelho,
Pois muitas vezes através das noites silenciosas
Um funeral, com plumas e luzes
     E a música, foi para Camelot:
Ou quando a lua estava no alto,
Vieram dois jovens amantes recentemente casados;
"Estou meio farto de sombras", disse
     A Dama de Shalott.

Parte III

Um tiro de arco de seus beirais,
Ele cavalgou entre os feixes de cevada,
O sol surgiu deslumbrante através das folhas,
E inflamou-se sobre as grevas de bronze
     Do ousado Sir Lancelot.
Um cavaleiro da cruz vermelha ajoelhou-se para sempre
Para uma senhora em seu escudo,
Que brilhava no campo amarelo,
     Ao lado da remota Shalott.

O freio brilhante brilhava livre,
Como alguns ramos de estrelas que vemos
Pendurado na Galáxia dourada.
Os sinos das rédeas tocaram alegremente
     Enquanto ele cavalgava em direção a Camelot:
E de sua tiracolo brasonada
Uma poderosa corneta de prata pendia,
E enquanto ele cavalgava sua armadura,
     Ao lado da remota Shalott.

Tudo no clima azul e sem nuvens
O couro da sela brilhava com joias grossas,
O capacete e a pena do capacete
Queimaram como uma chama ardente juntos,
     Enquanto ele cavalgava em direção a Camelot.
Como sempre, através da noite roxa,
Abaixo dos brilhantes aglomerados estrelados,
Algum meteoro barbudo, deixando um rastro de luz,
     Sai da frente, Shalott.

Sua testa larga e clara brilhava sob a luz do sol;
Seu cavalo de guerra trotava com cascos polidos;
De baixo do seu capacete fluía
Seus cachos negros como carvão enquanto ele cavalgava,
     Enquanto ele cavalgava em direção a Camelot.
Da margem e do rio
Ele brilhou no espelho de cristal,
"Tirra lirra", junto ao rio
     Cantou Sir Lancelot.

Ela deixou a teia, ela deixou o tear,
Ela deu três passos pela sala,
Ela viu o nenúfar florescer,
Ela viu o capacete e a pluma,
     Ela olhou para Camelot.
A teia voou e flutuou amplamente;
O espelho rachou de um lado para o outro;
"A maldição veio sobre mim", gritou
     A Dama de Shalott.

Parte IV

No vento leste tempestuoso que se esforça,
As florestas amarelo-claras estavam minguando,
O largo riacho em suas margens reclamando,
O céu baixo chove pesadamente
     Sobre a imponente Camelot;
Ela desceu e encontrou um barco
Debaixo de um salgueiro deixado flutuando,
E ao redor da proa ela escreveu
     A Dama de Shalott .

E descendo a extensão escura do rio,
Como um vidente ousado em transe
Vendo todo o seu próprio infortúnio--
Com um semblante vítreo
     Ela olhou para Camelot.
E no final do dia
Ela soltou a corrente e caiu;
O largo riacho a levou para longe,
     A Dama de Shalott.

Deitado, vestido de branco como a neve
Que voou livremente para a esquerda e para a direita--
As folhas sob sua luz cadente--
Através dos ruídos da noite
     Ela flutuou até Camelot:
E enquanto a proa do barco serpenteava
As colinas e campos esbeltos entre,
Eles a ouviram cantando sua última canção,
     A Dama de Shalott.

Ouvi uma canção de natal, triste, sagrada,
Cantado alto, cantado baixo,
Até que seu sangue congelou lentamente,
E seus olhos estavam completamente escurecidos,
     Virou-se para a imponente Camelot.
Pois antes que ela alcançasse a maré
A primeira casa à beira da água,
Cantando sua canção ela morreu,
     A Dama de Shalott.

Sob a torre e a varanda,
Por muro de jardim e galeria,
Uma forma brilhante ela flutuou,
Morto-pálido entre as casas altas,
     Silêncio em Camelot.
Eles chegaram aos cais,
Cavaleiro e burguês, senhor e dama,
E ao redor da proa eles leram seu nome,
     A Dama de Shalott .

Quem é esse? E o que tem aqui?
E no palácio iluminado perto
Morreu o som da alegria real;
E eles se benzeram de medo,
     Todos os cavaleiros de Camelot:
Mas Lancelot refletiu um pouco;
Ele disse: "Ela tem um rosto lindo;
Deus em sua misericórdia lhe emprestou graça,
     A Senhora de Shalott."

Sobre o Autor:

Alfred Tennyson, 1º Barão de Tennyson (Somersby, 6 de agosto de 1809 — 6 de outubro de 1892), foi um poeta inglês. Estudou no Trinity College, em Cambridge. Viveu longos anos com sua esposa na ilha de Wight por seu amor à vida sossegada do campo. Muita da sua poesia baseou-se em temas clássicos mitológicos, embora In Memoriam tenha sido escrito em honra de Arthur Hallam, um poeta amigo e colega de Trinity College, Cambridge, que esteve noivo da sua irmã, mas que morreu devido a uma hemorragia cerebral antes de casar. Uma das obras mais famosas de Tennyson é Idylls of the King (1885), um conjunto de poemas narrativos baseados nas aventuras do Rei Artur e dos seus Cavaleiros da Távola Redonda, inspirados nas lendas antigas de Thomas Malory. A obra foi dedicada ao Príncipe Alberto, o consorte da Rainha Vitória. Tennyson fez também algumas incursões pelo teatro, mas as suas peças tiveram pouco sucesso durante a sua vida.

Lady de Shallot na Arte

A Dama de Shalott ou A Senhora de Shalott, é uma pintura a óleo sobre tela do pintor Pré-Rafaelita John William Waterhouse, de 1888. A obra está exposta na galeria Tate Britain, em Londres. Uma representação que ilustra o poema do inglês Alfred Tennyson (1809-1892), "The Lady of Shalott". A dimensão da tela é de 1,53 x 2m. Antes de Waterhouse criar sua “Lady of Shalott”, em 1888, outros pintores já a haviam retratado, principalmente os Pré-Rafaelistas que se inspiraram na poesia de Tennyson, assim podemos citar William Holman Hunt (1827-1910) e Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), que ilustraram uma publicação da obra, feita por Edward Moxon, em 1857, do poema de Tennyson, "The Lady of Shalott".

História Ver também: The Lady of Shalott A cena é uma representação visual da Lady de Shalott (Lady of Shalott), personagem que se insere ao mundo lendário do Rei Arthur. O ciclo bretão arturiano começou a se estabelecer na Idade Média, cujas fontes mais remotas pertencem ao século VI, e possui diversas personagens muito conhecidas na cultura popular contemporânea, tendo sido bastante exploradas pelo cinema e pela literatura. Entre elas, além do próprio Arthur, destacam-se Guinevere, Merlin, Morgana, Lancelot, entre outras. Entretanto, nem sempre o universo do Rei Arthur foi assim tão popular. Com o final da Idade Média, o interesse pelo ciclo arturiano decaiu, ressurgindo apenas no século XIX, no período romântico. Impregnada da visão romântica do século XIX, a Senhora de Shalott surgiria em 1833, quando o poeta inglês Alfred Tennyson (1809-1892) publicou a primeira versão do poema The Lady of Shalott, com 20 estrofes. Publicaria ainda uma segunda versão em 1842, com 19 estrofes, que se tornaria a versão definitiva. A Senhora de Shalott teria sido inspirada na personagem Elaine de Astolat, da Lenda do Rei Arthur, cuja história é contada na obra do escritor inglês Thomas Malory (1405-1471), Le Morte d’Arthur, publicada em 1485. Outra possível fonte de inspiração seria a novela italiana Donna di Scalotta, do século XIII. 

Umberto Eco resume a narrativa do drama da Senhora de Shallot no seu livro História de Terras e Lugares Lendários: 

“ A dama de Shalott vive nas cercanias de Camelot, atormentada por uma maldição da maléfica Morgana: morreria se olhasse na direção de Camelot. Assim ela passa a vida fechada na torre, onde só vê o mundo exterior através de um espelho. Mas, um dia, ela vê Lancelot no espelho e fica perdidamente apaixonada, embora saiba que o cavaleiro ama a rainha Guinevere. Sabendo que vai morrer, ela foge num barco para desaparecer o mais longe possível do homem amado. O barco é arrastado pela corrente do rio Avon para Camelot, enquanto a dama dá seu último suspiro cantando. ” 

Na pintura de Waterhouse é possível identificar muitos dos elementos presentes na narrativa poética. A cena mostra a Senhora de Shalott no momento em que a maldição já se concretizou. Uma paisagem à beira de um rio cuja natureza campestre serve de moldura à cena central. Ao fundo, árvores que pertencem a uma densa floresta escura e a direita a paisagem além do curso do rio. Na parte esquerda, os degraus de pedra do cais e mais a frente na água do rio, a vegetação ribeira. No centro encontra-se uma moça ruiva, com um vestido branco sentada num barco. Neste momento ela já teria descido da sua torre e encontra-se dentro do barco, prestes a soltar as amarras do mesmo, que segura com sua mão direita. Esta corrente matinha o barco ancorado à ilha, mas também possui um significado metafórico: representa o medo da dama a respeito da maldição que a privou da vida. Ao deixar para trás as correntes e seus temores, a moça liberta-se. A sua fisionomia e olhar são de tristeza e desespero. A expressão da modelo e a sua cabeça ereta lembram uma situação de sofrimento. Envolvendo o fundo do barco, onde está posicionada, vemos uma tapeçaria bordada com figuras retratadas nela, como um cavaleiro e seus homens a cavalo, além de uma dama enfrente a um castelo e as suas bordas que se arrastam na água. Essas cenas representam o que a Dama via através do espelho, de certa forma, a sua vida até aquele momento. As três velas, das quais só uma ainda traz a chama acesa e prestes a apagar-se pelo vento, indicam que o seu tempo de vida está quase no fim, simbolizado pela chama das velas, das quais duas já se extinguiram e a última encontra-se na iminência de ser apagada. Na parte da frente do barco, há três velas, duas apagadas e uma ainda acesa, além de um crucifixo que realçam, juntamente com a cor do barco, o aspecto fúnebre da cena. A sua boca está entreaberta, indicando o entoar do seu último canto. A beleza da luz crepuscular representada por Waterhouse indica o final do dia, momento em que ela solta o barco, funcionando também como um símbolo da morte iminente, a escuridão que está prestes a cair. Flutuando na água, está o lírio mencionado no poema. As folhas aparecem sobre a água para representar não só o outono da vida como a noção vitoriana da "mulher caída", ou seja, a que sucumbiu à tentação sexual.

Sobre o Autor:

John William Waterhouse nasceu em Roma em meados do século XIX, era filho de pais pintores ingleses. Viveu e trabalhou em Londres aonde frequentou a Academia Real Inglesa. Identificado pelo estilo pré-rafaelita, pintou telas grandes retratando cenas da vida cotidiana e da mitologia grega. Pintor vitoriano romântico particularmente conhecido por sua representação de temas clássicos e de personagens e temas da literatura clássica e poesia, principalmente dos trabalhos de Dante Alighieri, Tennyson e Shakespeare. Morreu na cidade de Londres em 1917.

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James Joyce 

Irlanda 2 Fev 1882 // 13 Jan 1941

James Augustine Aloysius Joyce (Terenure, Irlanda, 2 de fevereiro de 1882 — Zurique, Suíça, 13 de janeiro de 1941) foi um romancista, contista e poeta da Irlanda que viveu boa parte de sua vida expatriado. É amplamente considerado um dos maiores escritores do século XX. Suas obras mais conhecidas são o volume de contos Dublinenses/Gente de Dublin (1914) e os romances Retrato do Artista Quando Jovem (1916), Ulisses (1922) e Finnegans Wake (1939) - o que se poderia considerar um "cânone joyceano". Também participou dos primórdios do modernismo poético em língua inglesa, sendo considerado por Ezra Pound um dos mais eminentes poetas do imagismo. 

Embora Joyce tenha vivido fora de sua ilha irlandesa natal pela maior parte da vida adulta, sua identidade irlandesa foi essencial para sua obra e fornecem-lhe toda a ambientação e muito da temática de sua obra. Seu universo ficcional enraíza-se fortemente em Dublin e reflete sua vida familiar e eventos, amizades e inimizades dos tempos de escola e faculdade. 

Desta forma, ele é ao mesmo tempo um dos mais cosmopolitas e um dos mais particularistas dos autores modernistas de língua inglesa. Após a publicação de Ulisses, ele elucidou essa preocupação, dizendo: "Ao meu ver, sempre escrevo sobre Dublin, porque se eu puder chegar ao coração de Dublin, posso chegar ao coração de todas as cidades do mundo. 

No particular está contido o universal". Seu estilo caracteriza-se por um domínio deslumbrante da linguagem e pela utilização de formas literárias inovadoras, associadas à criação de personagens que, como Leopold Bloom e Molly Bloom, constituem indivíduos de uma profunda humanidade.

Paul Auster 

Estados Unidos 3 Fev 1947 // 30 de abril de 2024

Paul Benjamin Auster (Newark, Nova Jérsei, Estados Unidos, 3 de fevereiro de 1947 – Nova Iorque, 30 de abril de 2024) foi um escritor norte-americano autor de vários best-sellers como Timbuktu, O Livro das Ilusões, A Noite do Oráculo e A Música do Acaso. 

Auster morreu em 30 de abril de 2024, na sua casa em Brooklyn, Nova York, aos 77 anos, de complicações relacionadas a um câncer de pulmão.

Marie Sévigné 

França 5 Fev 1626 // 17 Abr 1696

Maria de Rabutin-Chantal, marquesa de Sévigné (em francês: Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné (Paris, 5 de fevereiro de 1626 — Grignan, 17 de abril de 1696) foi uma nobre marquesa e escritora francesa cujas cartas, muitas delas escritas para a sua filha a partir do Castelo dos Rochers-Sévigné, são modelo do gênero epistolar. 

Sévigné se correspondeu com a filha por quase trinta anos. Uma edição clandestina, contendo vinte e oito cartas ou partes de cartas, foi publicada em 1725, seguida por outras duas no ano seguinte. Pauline de Simiane, neta de Madame de Sévigné, decidiu publicar oficialmente a correspondência da avó. 

Trabalhando com o editor Denis-Marius Perrin de Aix-en-Provence, ela publicou 614 cartas em 1734-1737, depois 772 cartas em 1754. As cartas foram selecionadas de acordo com as instruções de Madame de Simiane: ela rejeitou aquelas que tratavam intimamente com a família assuntos, ou aqueles que pareciam mal escritos. As cartas restantes eram frequentemente reescritas de acordo com o estilo da época. Isso levanta uma questão sobre a autenticidade das cartas. 

Das 1 120 cartas conhecidas, apenas 15 por cento são assinadas, as outras foram destruídas logo após serem lidas. No entanto, em 1873, algumas das primeiras cópias manuscritas das cartas, baseadas diretamente nos originais de Madame de Sévigné, foram encontradas em um antiquário. Essas correspondiam a cerca de metade das cartas a Madame de Grignan. As cartas de Madame de Sévigné desempenham um papel importante no romance Em Busca do Tempo Perdido de Marcel Proust, onde figuram como a leitura favorita da avó do narrador e, após sua morte, de sua mãe.

Citação: "O tempo voa e leva-me contra a minha vontade; por mais que eu tente detê-lo, é ele que me arrasta; e esse pensamento dá-me muito medo: podeis imaginar porquê."

Charles Dickens 

Inglaterra 7 Fev 1812 // 9 Jun 1870

Charles John Huffam Dickens (Portsmouth, 7 de fevereiro de 1812 – Higham, 9 de junho de 1870) foi o mais popular dos romancistas ingleses da era vitoriana. No início de sua atividade literária também adotou o apelido Boz. As suas obras gozaram de uma popularidade sem precedentes ainda durante a sua vida e, durante o século XX, críticos e académicos reconheceram-no como um génio literário. Os seus romances e contos são extensamente lidos ainda nos dias de hoje. 

Apesar de os seus romances não serem considerados, pelos parâmetros atuais, muito realistas, Dickens contribuiu em grande parte para a introdução da crítica social na literatura de ficção inglesa. Nascido em Portsmouth, Dickens saiu da escola aos 12 anos para ir trabalhar numa fábrica de graxa para sapatos. Na altura, o seu pai encontrava-se preso numa prisão civil. 

Após três anos de trabalho, ele voltou a estudar, tendo depois iniciado uma carreira como jornalista. Dickens foi editor de um jornal semanal durante 20 anos, escreveu 15 romances, cinco livros curtos, centenas de contos e artigos de não-ficção, para além de ter dado seminários e feito leituras ao vivo. Dickens era ainda um escritor incansável de cartas e participou ativamente em campanhas em defesa dos direitos infantis, da educação e de outras reformas sociais. O sucesso literário de Dickens começou com a publicação em série de The Pickwick Papers em 1836. 

A série tornou-se num fenómeno, em grande parte graças à introdução da personagem de Sam Weller no quarto episódio, e gerou produtos relacionados com a mesma e séries derivadas. Alguns anos depois, Dickens tinha-se tornado numa celebridade literária internacional, famoso pelo seu sentido de humor, sátira e pelas observações sagazes sobre personagens e a sociedade. 

Os seus romances, a maioria dos quais foi publicada em série mensalmente ou semanalmente, foram pioneiros na publicação em série de ficção, que se tornou no modelo de publicação dominante durante a Era Vitoriana. Os finais em aberto mantinham os leitores em suspense. Este formato também permitia que Dickens avaliasse a reação do seu público e muitas vezes alterava a história e o desenvolvimento das personagens em função das suas opiniões. As suas histórias eram construídas cuidadosamente e muitas vezes Dickens incluía acontecimentos da atualidade nas suas narrativas.

Massas de pobres analfabetos tinham por hábito pagar um tostão para que alguém lhes lesse o episódio desse mês, o que inspirou uma nova classe de pessoas a aprender a ler. O seu conto de 1843, A Christmas Carol continua a ser bastante popular e a inspirar adaptações em todos os meios artísticos. Oliver Twist e Great Expectations também são adaptados com frequência e, à semelhança de muitos dos seus romances, evocam imagens da Era Vitoriana em Londres. 

O seu romance de 1859, A Tale of Two Cities (que tem lugar em Londres e Paris) é a sua obra de ficção histórica mais conhecida. Dickens foi uma das celebridades mais famosas da sua época e era bastante procurado pelo público. 

No final da sua carreira, Dickens fez várias digressões onde lia as suas obras em público. O term "Dickensian" é usado para descrever algo que faz lembrar Dickens e as suas obras, como é o caso de condições sociais e laborais precárias ou de personagens cómicas ou repugnantes.

Júlio Verne 

França 8 Fev 1828 // 24 Mar 1905

Jules Gabriel Verne, conhecido nos países de língua portuguesa como Júlio Verne (Nantes, 8 de fevereiro de 1828 – Amiens, 24 de março de 1905), foi um escritor francês considerado por críticos literários o inventor do gênero de ficção científica, tendo feito predições em seus livros sobre o aparecimento de novos avanços científicos, como os submarinos, as máquinas voadoras e a viagem à Lua. 

Ele foi o primogênito dos cinco filhos de Pierre Verne, advogado, e Sophie Allote de la Fuÿe, esta de uma família burguesa de Nantes. Até hoje, Júlio Verne é um dos escritores cuja obra foi mais traduzida em toda a história, com traduções em 148 línguas, segundo estatísticas da UNESCO, tendo escrito mais de 100 livros.

Thomas Bernhard 

Austria 9 Fev 1931 // 12 Fev 1989

Niclaas Thomas Bernhard (Heerlen, Países Baixos, 9 de fevereiro de 1931 — Gmunden, Áustria, 12 de fevereiro de 1989) foi um escritor austríaco e é considerado um dos mais importantes escritores germanófonos da segunda metade do século XX. 

Deixou uma obra considerável que inclui dezanove novelas e dezassete obras teatrais, entre outros livros breves ou autobiográficos.

Henrique Maximiano Coelho Neto 

Brasil 21 Fev 1864 // 28 Nov 1934

Henrique Maximiano Coelho Netto (Caxias, 20 de fevereiro de 1864 — Rio de Janeiro, 28 de novembro de 1934) foi um escritor (cronista, contista, folclorista, romancista, crítico e teatrólogo), político e professor brasileiro, membro da Academia Brasileira de Letras onde foi o fundador da Cadeira número 2. 

Foi considerado o "Príncipe dos Prosadores Brasileiros", numa votação realizada em 1928 pela revista O Malho. Apesar disto, foi consideravelmente combatido pelos modernistas, sendo pouco lido desde então, em verdadeiro ostracismo intelectual e literário.

Coelho Netto esteve ao lado de Lúcio de Mendonça, idealizador da Academia Brasileira, nas primeiras reuniões que trataram da criação desta entidade literária, e realizadas nos dois últimos meses de 1896. Foi eleito seu presidente no ano de 1926, sucedendo à primeira gestão de Afonso Celso, e foi seguido por Rodrigo Otávio. 

Em 1928, Coelho Neto, que havia sempre recebido hostilidades de Oswald de Andrade, emitiu um parecer em que confere ao escritor menção honrosa no julgamento do concurso de romance da ABL; apesar de participar do movimento modernista, publicamente antiacademicista, Andrade por duas vezes concorreu a uma vaga naquele sodalício.

Arthur Schopenhauer 

Alemanha 22 Fev 1788 // 21 Set 1860

Arthur Schopenhauer (Danzig, 22 de fevereiro de 1788 – Frankfurt, 21 de setembro de 1860) foi um filósofo alemão do século XIX.[1] Ele é mais conhecido pela sua obra principal "O Mundo como Vontade e Representação" (1819), em que ele caracteriza o mundo fenomenal como o produto de uma cega, insaciável e maligna vontade metafísica. 

A partir do idealismo transcendental de Immanuel Kant, Schopenhauer desenvolveu um sistema metafísico ateu e ético que tem sido descrito como uma manifestação exemplar de pessimismo filosófico. Schopenhauer foi o filósofo que introduziu o pensamento indiano e alguns dos conceitos budistas na metafísica alemã. Foi fortemente influenciado pela leitura dos Upanishads, que foram traduzidas pela primeira vez para o latim por Abraham Hyacinthe Anquetil-Duperron, no início do século XIX. Misantropo, pessimista, solitário, individualista e crítico ferrenho da sociedade, Schopenhauer considerava o amor apenas como vontade cega e irracional que todos os seres têm de se reproduzir, dando assim continuidade à vida e, por conseguinte, ao sofrimento. 

A sensação de felicidade que o amor traz é apenas o interrompimento temporário do querer, a fuga de uma dor imposta pela vontade. Para Schopenhauer, somente o sofrimento é positivo, pois se faz sentir com facilidade, enquanto aquilo ao qual chamamos felicidade é negativo, pois é a mera interrupção momentânea da dor ou tédio, sendo estes últimos a condição inerente à existência. 

Considerava esse impulso de reprodução, esse "gênio da espécie", tão forte como o medo da morte, daí que muitos amantes arriscam a vida e a perdem obedecendo a este desejo. 

Apesar de ser, nos tempos contemporâneos, mais conhecido pela sua obra magna (O Mundo como Vontade e Representação), foi apenas com a publicação de "Parerga e Paralipomena", no final de 1851, que ficou amplamente conhecido e famoso ainda em vida. Nesta obra o filósofo discorre sobre uma multitude de assuntos que vão desde temas relacionados ao ensino universitário, à escrita, à sociedade em que vive, revê conceitos que outrora defendia e providencia inúmeros conselhos aos leitores sobre como levar uma vida o mais isente de sofrimento possível.

Joaquim Pessoa 

Portugal 22 Fev 1948 // 17 de abril de 2023 

Joaquim Maria Pessoa (Barreiro, 22 de fevereiro de 1948 – 17 de abril de 2023), conhecido por Joaquim Pessoa, foi um poeta, artista plástico, publicitário e estudioso de arte pré-histórica português. 

Com formação na área do "marketing" e da publicidade, foi diretor criativo e diretor-geral de várias agências de publicidade e autor ou coautor de diversos programas de televisão ("1000 Imagens", "Rua Sésamo", "45 Anos de Publicidade em Portugal", etc.). 

Foi diretor pedagógico e professor da cadeira de Publicidade no Instituto de Marketing e Publicidade, em Lisboa, e professor no Instituto Dom Afonso III, em Loulé. Desempenhou durante seis anos (1988-1994) o cargo de diretor da Sociedade Portuguesa de Autores. Em colaboração com Luís Machado, organizou em 1983 o I Encontro Peninsular de Poesia, que reuniu prestigiados nomes da poesia ibérica. Conta com mais de 600 recitais da sua poesia, realizados em Portugal e no estrangeiro.[carece de fontes] Foi diretor literário da Litexa Editora, diretor do jornal "Poetas & Trovadores", colaborador das revistas "Sílex" e "Vértice" e do jornal "A Bola". 

Foi um dos fundadores da cooperativa artística Toma Lá Disco, com Ary dos Santos, Fernando Tordo, Carlos Mendes, Paulo de Carvalho e Luiz Villas-Boas, entre outros. Viu o seu nome ser atribuído a arruamentos na Baixa da Banheira (concelho da Moita) e no Poceirão (concelho de Palmela). Morreu a 17 de abril de 2023, aos 75 anos, depois de um internamento na sequência de doença prolongada.

Victor Hugo 

França 26 Fev 1802 // 22 Mai 1885

Victor-Marie Hugo (Besançon, 26 de fevereiro de 1802 – Paris, 22 de maio de 1885) foi um romancista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos francês de grande atuação política em seu país. É autor de Les Misérables e de Notre-Dame de Paris, entre diversas outras obras clássicas de fama e renome mundial.

Fonte: Wikipedia