𝕺 𝕲𝖔́𝖙𝖎𝖈𝖔 𝖓𝖔 𝕮𝖎𝖓𝖊𝖒𝖆

O filme gótico é baseado na literatura gótica ou contêm elementos góticos. Desde que vários gêneros de filme definitivos—incluindo ficção cientifica, filme noir, thriller, e comédia—têm usado elementos góticos, o filme gótico é desafiante para definir claramente como um gênero. Elementos góticos têm também infundido o gênero de filme de horror, contribuindo elementos sobrenaturais e aterrorizantes. Para criar uma atmosfera gótica, cineastas têm procurado criar novos truques de câmera que desafiam as percepções das audiências. Filmes góticos também refletem questões contemporâneas. 

A New Companion to The Gothic de Heidi Kaye diz "visuais fortes, um foco sobre sexualidade e uma ênfase na resposta da audiência" caracterizam filmes góticos como fizeram as obras literárias. The Encyclopedia of the Gothic diz que a fundação do filme gótico foi a combinação de literatura gótica, melodrama de palco, e expressionismo alemão.

Em The Cambridge Companion to Gothic Fiction, Misha Kavka diz que o filme gótico não é um gênero estabelecido, em vez contribuindo para imagens, enredos, personagens, e estilos góticos para os filmes. 

Estes elementos são muitas vezes encontrados na "categoria mais ampla do horror". Kavka cita a definição do gótico de William Patrick Day, "[ele] nos atormenta com o medo, tanto como seu assunto e seu efeito; faz isso, entretanto, não primariamente através de personagens ou enredos ou mesmo linguagem, mas através do spectacle". O cinema atende a definição gótica em criar imagens que estabelecem o espetáculo.

Um subgênero é o filme gótico romântico, focado nas questões femininas.

História

Filmes góticos eram parte do início do cinema, adaptando a literatura gótica na tela como os melodramas de palco têm previamente feito. Obras góticas que fortemente influenciaram o cinema foram aquelas do século XIX: Frankenstein por Mary Shelley, Dr. Jekyll and Mr. Hyde por Robert Louis Stevenson e Drácula por Bram Stoker. Como a maioria do início do cinema, muitos filmes mudos góticos foram perdidos ou encurtados No rescaldo da Primeira Guerra Mundial, os horrores da guerra permearam os filmes góticos. O Gabinete do Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene, embora não se baseasse em um texto gótico, exibiu o expressionismo alemão que Heidi Kaye diz "transformou a abordagem estadunidense para o cinema gótico". The Encyclopedia of the Gothic diz, "Este marco no filme gótico foi originalmente intendido para ser uma sátira sobre a hipocrisia burguesa dirigido por Fritz Lang.

De acordo com New Directions in 21st-Century Gothic: The Gothic Compass, estudiosos consideram os filmes góticos Frankenstein (1931) por James Whale, Dracula (1931) por Tod Browning, e Dr. Jekyll and Mr. Hyde por Rouben Mamoulian "um fundacional tríptico, do qual eles olharam para trás para filmes góticos iniciais e para frente para os posteriores".

Na Austrália, o primeiro filme gótico moderno é considerado para ser Picnic at Hanging Rock (1975).

Lista de Filmes com temática gótica

A Casa Sinistra (1932)

Duas das entradas mais icônicas e integrantes da história do terror gótico no cinema são, sem dúvida, Frankenstein  e  Noiva de Frankenstein  , de James Whale,  estrelado por Boris Karloff como o icônico monstro literário. Mas entre esses dois sucessos revolucionários, ele lançou uma história de terror gótico muito menos conhecida, mas igualmente bem-sucedida, chamada  The Old Dark House . Adaptado do romance  Benighted  pelo autor JB Priestley,  The Old Dark House  faz o que diz na embalagem, mas isso não o torna um caso simplista. Os temas do romance de desilusão pós-guerra sobrevivem na adaptação de Whale e criam um retrato distintamente assustador das atitudes em relação às estruturas de classe decadentes que inevitavelmente levam à Segunda Guerra Mundial. Karloff voltou a trabalhar com Baleia neste filme também, interpretando um monstro mais totalmente antipático desta vez, com o ator coadjuvante Ernest Thesiger que trabalharia com a dupla novamente em  Noiva de Frankenstein  como o malvado Doutor Pretorioso, tornando-se um fascinante trampolim no desenvolvimento do gênero na tela, no mínimo. 

Rebecca (1940)

Alfred Hitchcock é conhecido como o Mestre do Suspense e seus filmes inspiraram muitos thrillers nos últimos anos . No entanto, sua primeira aventura em Hollywood envolveu o terror. Adaptado do livro homônimo de Daphne Du Maurier, Rebecca é um filme que exibe sutis elementos de terror gótico, enquanto atormenta o público com a inquietação psicológica pela qual passa a protagonista, ‘a segunda’ Sra. De Winter, interpretada por Joan Fontaine.

Enquanto outros filmes no repertório de Hitchcock, como Vertigo , os pássaros ,  e Jamaica Inn tem fortes elementos gótico-terror em si, é Rebecca , que prova ser o mais proeminente. Uma menção especial deve ser dada à arrepiante personificação na tela da Sra. Danvers, interpretada excepcionalmente por Judith Anderson. 

O Solar das Almas Perdidas (1944)

Embora muito pontual em termos de como mistura a comédia com seu melodrama e terror,  The Uninvited  ainda é um filme de terror gótico fortemente atmosférico que gira em torno de uma propriedade rural quase abandonada na Cornualha, Inglaterra. A clássica história de fantasmas é toda sobre o desenrolar de seu enredo e a história familiar sombria que a move, com o talento expressionista do gênero surgindo em momentos inesperados para resultados arrepiantes. Baseado no romance Uneasy Freehold de Dorothy Macardle  , publicado nos EUA como  The Uninvited , o filme continua um pouco menos conhecido e mais difícil de encontrar do que outros pilares do gênero, apesar da cinematografia indicada ao Oscar de Charles Lang e da popularidade duradoura do original do filme música “Stella by Starlight”. 

A Queda da Casa de Usher (1960)

Roger Corman adaptou muitas das histórias de Edgar Allen Poe durante os anos 1960 no que veio a ser conhecido como o ‘ciclo de Poe’ do diretor. No entanto, House of Usher deve ser o filme que deu o tom para o resto das adaptações de Poe que se seguiram.Estrelado por Vincent Price como Roderick Usher, Mark Damon como Phillip Winthrop e Myrna Fahey como Madeline Usher, o filme imortaliza na tela uma das melhores histórias de terror gótico que Poe já escreveu. Cinematografia e roteiro robustos que solidificam os sentimentos de aceitação passiva e pavor psicossexual tornam este filme um clássico absoluto. 

Os Inocentes (1961)

Um filme que leva a inquietação e o desconforto a outro nível é a obra-prima de Jack Clayton, The Innocents. Este filme gótico faz uso da cinematografia em preto e branco, cortesia do maravilhoso Freddie Francis, a um nível assustador onde os espectadores ficam se perguntando sobre o que se esconde nas sombras. Adaptado da novela de Henry James chamada The Turn of the Screw, The Innocents é co-escrita pelo incrível Truman Capote, mais conhecido por seu romance de crime real de não ficção, In Cold Blood. Lidando com temas de sexualidade reprimida, perversidade e o passado infringindo o presente, The Innocents joga com o poder da sugestão, em vez de declarar as coisas abertamente, mantendo assim o público sempre adivinhando. 

Desafio do Além (1963)

Ao longo de sua carreira, Robert Wise se envolveu com muitos gêneros diferentes, então não é uma surpresa que ele também tenha um filme de terror gótico em seu currículo, que também é esplendidamente bom. The Haunting foi adaptado do romance The Haunting of Hill House escrito por Shirley Jackson e narra a história de uma casa do mal, um pesquisador paranormal, um clarividente, uma protagonista feminina emocionalmente danificada e o herdeiro da mansão. Esta obra-prima gótica envolve os enredos óbvios de uma personagem feminina emocionalmente vulnerável e os temas da sexualidade reprimida; mas nunca objetiva questionar a existência do sobrenatural, com a própria narração de abertura deixando claro que a casa é má. O diretor de fotografia David Boulton certifica-se de que o quociente de susto é mantido em um nível máximo com o uso de planos de longa distância, planos de baixo / alto ângulo, bem como o uso de lentes distorcidas e defeituosas. Não é à toa que  Martin Scorsese classificou este filme como o mais assustador que ele já viu.

A Máscara da Morte Rubra (1964)

Edgar Allen Poe é considerado por muitos como o rei indiscutível do terror gótico. Explorando os horrores que infligem a alma, este mestre contador de histórias criou um mundo de pesadelo em The Masque Of The Red Death , que é ditado por um tirano perverso que aterroriza seus súditos à luz do dia e definha em luxo palaciano durante a noite. No entanto, o carma logo bate à sua porta, enquanto uma pessoa misteriosa com vingança comparece a seu baile de máscaras narcisista em um temido manto vermelho. Roger Corman faz jus a esta história ao construir o mundo cinematográfico perfeito para que o conto medonho se desenrole e ao colocar o icônico Vincent Price no papel do príncipe covarde.

Suspiria (1977)

Embora antes de tudo considerado o principal exemplo do subgênero Giallo no cinema de terror italiano, Suspiria de  Dario Argento também  é uma encantadora história de terror gótico, ambientada em uma escola de dança alemã isolada que guarda um segredo sobrenatural dentro de suas paredes.Evitando o mal-estar que queima lentamente e a monotonia intencional que é tipicamente associada ao terror gótico,  Suspiria  é uma explosão inesquecível de som e cor, bombeando choque e terror nos corações do público e se divertindo bastante ao fazê-lo.

A Troca (1980)

Embora muitos espectadores prefiram assistir a filmes góticos do sul, como The Devil All The Time, ou outros , há algo no gênero tradicional de terror gótico que atrai um público maior. O clássico de Peter Medak de 1980, The Changeling, é um desses filmes que leva em conta cada armadilha gótica e prende o público com uma sensação de sobrenatural e uma sensação assustadora e assustadora de pavor.Estrelado por George C. Scott como o protagonista John Russell, The Changeling inclui escadas complicadas, cadeiras de rodas mal-assombradas, ruídos misteriosos, brinquedos infantis misteriosos, sessões espíritas e, claro, uma mansão assustadora e vazia; tudo isso compensando a receita perfeita de um filme de terror gótico extremamente agradável.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Embora não seja o mais assustador de forma alguma, Drácula de Francis Ford Coppola é extremamente gótico devido ao seu incrível design de produção e figurinos, um aspecto que rendeu a Eiko Ishioka um Oscar de Melhor Figurino. Reimaginando conto clássico de Vlad Tepes de Bram Stoker em traços liberais, Coppola traz o subtexto das implicações de Stoker de repressão sexual durante a era vitoriana com dureza evidente. Estrelado por Keanu Reeves, Winona Ryder, Anthony Hopkins e Gary Oldman, o filme também oferece um elenco estelar que é difícil de ignorar.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Um dos  melhores filmes da carreira de Brad Pitt ,  Entrevista com o Vampiro  co-estrela o charmoso Tom Cruise e a brilhante Kirsten Dunst, retratando dois casos de amor, um entre o personagem de Pitt e o de Cruise, e outro entre o primeiro e o personagem de Dunst; bem como a situação da imortalidade.Filmado em Nova Orleans, o diretor Neil Jordan usa todos os instrumentos que um terror gótico deveria ter, incluindo espartilhos justos, cadáveres em decomposição e muito sangue coagulado. Ele mantém intactos a sensibilidade e o tom que são típicos de um terror gótico, ao mesmo tempo em que prova ser uma grande adaptação do clássico de terror moderno de Anne Rice.

A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999)

Embora tenha havido  muitos projetos de Tim Burton não realizados , os telespectadores devem ficar contentes que The Legend of Sleepy Hollow, de  Washington Irving,  foi adaptado por Tim para as telas de cinema na forma do festival de terror / mistério de 1999,  Sleepy Hollow . Criando um mundo de sonhos baseado na pequena cidade de Sleepy Hollow, Ichabod Crane, um policial de Nova York enfrenta o romance e a fantasia neste filme assustadoramente gótico. Estrelado por Johnny Depp, Christopher Walken e Christina Ricci entre outros,  Sleepy Hollow  é um deleite para os amantes do terror gótico.

Os Outros (2001)

Um excelente exemplo da clássica história de fantasmas britânica adaptada para a tela grande,  Os Outros  é movido por uma performance central digna de um prêmio de Nicole Kidman. Ela estrela o filme como uma mãe lutando para criar seus filhos dentro dos limites de sua casa senhorial isolada e à sombra do fim da Segunda Guerra Mundial e da ausência de seu pai, que não voltou para casa dela. A intrusão de presenças fantasmagóricas em suas vidas apresenta mistério convincente o suficiente para distrair o público das subversões da fórmula tradicional que o filme está executando, levando a uma virada inesquecível das mesas no final. É certamente uma visão ambiciosa de um conto claramente inspirado na Virada do Parafuso , mas o escritor, diretor e compositor Alejandro Amenábar dá ao filme os detalhes autorais necessários.

O Orfanato (2007)

Considerando o envolvimento do diretor no filme como produtor executivo e as semelhanças gerais com sua também imensamente popular história de fantasmas em espanhol,  The Devil’s Backbone , não é de se admirar que O orfanato  seja muitas vezes erroneamente considerado um filme de Guillermo del Toro. No entanto, o filme de estreia de JA Bayona  inclina-se muito mais fortemente para as tradições tradicionais e armadilhas do terror gótico do que  The Devil’s Backbone , enquanto ainda vive de acordo com seu foco no personagem e emoção na história envolvente. O enredo gira em torno da busca por uma criança desaparecida vista pela última vez em um antigo orfanato sendo reformado por seus pais, com passados ​​secretos dele, sua mãe e a velha casa ornamentada se misturando enquanto o mistério se desenrola, construindo para um clímax comovente. 

A Colina Escarlate (2015)

Estrelado por Tom Hiddleston, Mia Wasikowska e Jessica Chastain, Crimson Peak conta a história de Edith que encontra o amor no encantador e atraente Sir Thomas Sharpe e se muda com ele para sua mansão gótica e arcaica situada em uma localidade remota nas colinas e pântanos de Inglaterra. Lá ela conhece a misteriosa irmã de Thomas, Lady Lucille, que parece estar protegendo os segredos sombrios da Mansão Sharpe. Por ser uma médium que se comunica com os mortos, Edith tenta desvendar os mistérios que cercam a casa, mas logo percebe que são os vivos que deveriam ser mais temidos. O diretor Guillermo Del Toro pinta um mundo assustadoramente belo neste espantoso romance gótico, com cenários, efeitos visuais, trilha sonora de fundo e figurinos que são encantadores e arrepiantes.

Fonte: SCR

Saga: Uma Odisseia no espaço

• Space Odyssey é uma saga de quatro Romances de Ficção científica, escritos por Arthur C. Clarke. Dois dos livros foram adaptados para o cinema, lançados em 1968 e 1984 respectivamente. Dois dos primeiros contos de Clarke podem ser considerados como parte da saga.
• 2001: A Space Odyssey (2001: Uma Odisseia no Espaço), adaptado para o cinema como 2001: A Space Odyssey produzidos simultaneamente e lançados em 1968.
• 2010: Odyssey Two (2010: Uma Odisseia no Espaço 2), lançado em 1982 e adaptado para o cinema como 2010: The Year We Make Contact roteirizado por Peter Hyams.
• 2061: Odyssey Three (2061 - Uma Odisseia no Espaço 3), lançado em 1987 com adaptação cinematográfica planejada para 2019.
• 3001: The Final Odyssey (3001 - Odisseia Final), lançado em 1997 com adaptação cinematográfica planejada para 2020.

O roteiro de 2001 foi escrito juntamente por Clarke e Stanley Kubrick, com base na ideia semente em "The Sentinel" de que uma civilização alienígena deixou um objeto na Lua para alertá-los da realização de viagens espaciais feitas pela humanidade. Além disso, o conto de 1953 "Encounter in the Dawn" contém elementos da primeira seção do filme, na qual os ancestrais da espécie humana recebem, aparentemente, um "empurrão" evolucionário dos extraterrestres. A abertura de outra história de Clarke "Transiência" tem elementos do enredo definidos na mesma época da história humana, mas sem outras relações.

Mundos Perdidos de 2001, lançado em 1972, contém elementos que não foram para o livro ou filme.

A primeira tentativa de Clarke para escrever a sequencia de 2001 foi um roteiro de cinema, mas acabou finalmente escrevendo um romance que foi lançado em 1982. Clarke não esteve diretamente envolvido na produção do segundo filme, embora mantivesse comunicações com o escritor/diretor Peter Hyams através do então meio pioneiro e-mail (como publicado no livro The Odyssey File) e também fez uma aparição como figurante no filme. Kubrick não teve nenhuma relação com o livro ou com o filme ou em qualquer dos projetos futuros.

A saga Odisseia no Espaço combina várias convenções narrativas de ficção científica com um tom metafísico. Como as histórias e cenários dos filmes e livros divergem, Clarke sugeriu que a "continuidade" representa acontecimentos em um conjunto de universos paralelos. Um exemplo notável é que no livro 2001, a viagem segue para o planeta Saturno. Durante a produção do filme, decidiu-se que os efeitos especiais para os anéis de Saturno seriam demasiados caros, então a viagem do filme segue para Júpiter. O segundo livro, 2010, altera o enredo do primeiro livro para fazer o destino ser Júpiter como é visto no filme.

Clarke afirmou que os livros Odisseia no Tempo são uma "ortoquela" (um neologismo cunhado por Clarke para este fim, que combina a palavra sequela com orto- , o prefixo grego que significa "reto" ou "perpendicular", e aludindo ao fato de que o tempo é ortogonal ao espaço na teoria da relatividade) da saga Odisseia Espaço.

Dica de Leitura: 2001 - Uma Odisseia no Espaço

2001: Uma Odisseia no Espaço é um romance, o primeiro da tetralogia de ficção científica Odisseia no Espaço, escrita por Arthur C. Clarke em 1968. 

O livro foi desenvolvido conjuntamente com sua versão cinematográfica, dirigida por Stanley Kubrick e publicado após o filme. 

A história é baseada em vários outros contos de Clarke, sendo notável a influência de "The Sentinel" (escrito em 1948 para uma competição da BBC, porém publicado pela primeira vez em 1951 com o título "Sentinel of Eternity"). 

Outro conto de Clarke que influenciou 2001 foi "Encounter in the Dawn", cuja estória em muito se assemelha à primeira parte de 2001, na qual alienígenas influenciam os ancestrais do homem primitivo. 

Posteriormente, em 1972, um livro foi escrito descrevendo o trabalho conjunto de Clarke e Kubrick para a produção desta obra, intitulado The Lost Worlds of 2001.

𝕯𝖎𝖈𝖆 𝖉𝖊 𝕷𝖊𝖎𝖙𝖚𝖗𝖆: 𝟐𝟎𝟏𝟎 - 𝕺𝖉𝖎𝖘𝖘𝖊𝖎𝖆 𝕯𝖔𝖎𝖘

2010: Uma Odisseia no Espaço 2, é o segundo romance da saga de quatro livros, escrita por Arthur C. Clarke e publicado em 1982. O livro, assim como o primeiro, possui um adaptação ao cinema, titulada 2010: The Year We Make Contact.

O livro passa-se nove anos depois da nave Discovery One, do computador HAL 9000 e do tripulante Dave Bowman (principal personagem do primeiro livro) terem ido ao encontro de Júpiter e, consequentemente, do "Grande Irmão" — denominação dada ao grande monólito (AMT-2) encontrado em Júpiter que, a não ser pelo tamanho, é idêntico ao monólito encontrado na Lua em 2001. Nesta história o personagem principal trata-se do Dr. Heywood Floyd, que havia comandado da Terra a missão da Discovery One em 2001, e agora parte na nave Leonov (uma nave russa) junto com Walter Curnow (o engenheiro que projetou a Discovery) e Dr.Chandra (que construiu HAL 9000), além da tripulação russa, em uma missão para resgatar a primeira nave e tentar descobrir mais sobre o monólito de Júpiter e o paradeiro de Dave Bowman. 

Nesta viagem o computador HAL 9000 é reativado, assim como toda a Discovery One. Eles descobrem que os mesmos seres inteligentes que nos deixaram os monolitos estão desenvolvendo vida no satélite jupiteriano Europa. Junto a Leonov outra nave parte para as proximidades de Júpiter: a nave chinesa Tsien, que pousa em Europa, mas acaba sendo destruída. Um de seus tripulantes (Dr.Chang), o único sobrevivente, consegue relatar as formas de vida europanas através de seu rádio para a humanidade antes de morrer. 

Quando Leonov finalmente chega ao monólito este não apresenta nenhuma reação durante um longo tempo, até que o "Novo Dave Bowman" (ou aquilo em que ele se transformou) reaparece e avisa a tripulação que a Leonov deve voltar para Terra o quanto antes. Através de uma acoplagem entre a Leonov e a Discovery a tripulação foge das proximidades de Júpiter, com a ajuda de HAL. 

Eles escapam bem a tempo da explosão de Júpiter causada pelo monólito, que transforma o antigo planeta em uma nova estrela, um segundo sol. Junto com esta explosão Hal transmite uma mensagem dos donos dos monólitos a toda a humanidade: 

"TODOS ESTES MUNDOS SÃO SEUS EXCETO EUROPA. NÃO TENTEM ATERRISSAR LÁ!"

Com este desfecho é dada a resposta definitiva sobre vida inteligente não-humana e inicia-se a conquista do espaço pelo homem. 

Clarke escreveu os primeiros 25% do livro numa máquina de escrever elétrica, mas então começou a usar um computador Archives III nos finais de 1981 (carinhosamente o chamando de "Archie"). Impressionado com seus recursos de processamento de texto, ele então escreveu o resto do romance usando este método e 2010 é, portando, o primeiro livro de Clarke escrito em um computador. 

Relações com a realidade Clarke apimentou o romance com o nome de vários dissidentes soviéticos, incluindo os físicos Andrei Sakharov e Yuri Orlov, ativistas dos direitos humanos Mykola Rudenko e Anatoly Marchenko, o ativista ortodoxo russo Gleb Yakunin, entre outros. 

Clarke mesmo faz uma referencia a "colocar (editor Vasili Zakharchenko) em sérios problemas tomando emprestados nomes de vários dissidentes" em 2061: Odyssey Three Descontinuidades entre 2010 e os outros trabalhos Clarke reconheceu tais inconsistências na Nota do Autor em 2061 Assim com 2010: Odisseia Dois não foi uma sequência direta de 2001: Uma Odisseia no Espaço, então este livro não é uma sequencia linear de 2010. Todos eles devem ser considerados como variações sobre o mesmo tema, envolvendo muitos dos mesmos personagens e situações, mas não necessariamente acontecendo no mesmo universo. 

Os desenvolvimentos desde 1964 fazem a consistência total impossível, porque as historias posteriores incorporam descobertas e os eventos que não tinham ocorrido mesmo quando os livros mais adiantados haviam sido escritos. 

No filme 2001, as últimas palavras faladas são uma gravação da visão geral da missão. No entanto, na novelização Dave Bowman é ouvido dizendo "Meu Deus! Está cheio de estrelas". Esta citação é usada tanto no livro quanto na versão filmada de 2010. A segunda metade do livro 2001: Uma Odisseia no Espaço ocorre em torno de Saturno, com o Monólito embutido na superfície da lua saturniana Jápeto. 

O livro 2010 segue a continuidade do filme 2001, que coloca o Monólito e a descoberta em órbita entre Júpiter e sua lua Io. Quando Bowman recorda os acontecimentos de 2001, ele se lembra do incidente de perseguir o cadáver de Frank Poole em uma cápsula sem seu capacete, e então entrar no Discovery através da sonda de emergência. 

Este incidente só ocorreu no filme. No livro, HAL abre todas as portas da compartimento dos casulos e a câmara de emergência para matar a equipe quando Bowman tenta despertá-los da hibernação. Em todos os romances da Odisseia do Espaço e a versão cinematográfica de 2010, o instrutor da HAL é nomeado Dr. Chandra; No filme 2001: Uma Odisséia no Espaço, este é o Sr. Langley.